Искусство за бухло
Участники проекта «Искусство за бухло».
Художники и картины
Геннадий Зубков
художник
Без преувеличения - Мэтр ленинградского авангарда. Ученик Владимира Стерлигова и, стало быть, внучатый ученик Казимира Малевича. Список его выставок длиннее, чем избирательный бюллетень эпохи расцвета демократии, а география - от Нью-Йорка до Казахстана. Произведения Геннадия Герасимовича можно встретить от Русского Музея и ГМИИ им. Пушкина до американских частных фондов искусства. Не верите? Тогда погуглите

Родился 1940в г. Пермь;
1962–1968 - художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена;
1963–1973 - изучение живописной культуры под руководством Владимира Стерлигова (1904–1973), ученика Казимира Малевича;
1969 - открытие и дальнейшее развитие нового живописно-пластического состояния: «разорванное пространство и время»;
1976–1980 - разработка и проверка на практике плана и методики занятий по проблемам формы и цвета на основе уроков со Стерлиговым;
1977 - вывод из «окружающей геометрии» новых изобразительных средств «форма делает форму»;
1981–1986 - совместные занятия со стерлиговцами по разработанной программе;
1982 - «дополнительная форма» – новая возможность в формообразовании;
1986 – по настоящее время занятия с молодыми художниками.
1994 - создание экспериментальной художественно-исследовательской группы «ФОРМА+ЦВЕТ», преобразованной в дальнейшем в художественное объединение;
Член Союза художников России, Товарищества «Свободная культура».

Музеи и коллекции:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург; Художественный музей Джейн Вурхис Циммерли, Нью-Брансуик, Штат Нью-Джерси, США; Музей искусств. XXI век, Коломна; Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург; Ярославский Художественный музей, Ярославль; Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск; Томский областной художественный музей, Томск; Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово; Новосибирская государственная картинная галерея, Новосибирск; Архангельский художественный музей, Архангельск; Музей Чек Поинт Чарли, Берлин, Германия; Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы; Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров; Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Санкт-Петербург; Пермская государственная художественная галерея, Пермь; Национальная художественная галерея, Йошкар-Ола, Марий Эл; Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань; Галерея «С. П. А. С.», Санкт-Петербург; Колодзей Арт Фаундейшн, США; Фонд искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург…
Евгений Бутенко
русский сюрреалист
Работает в адекватном российской действительности, но редком для отечественных авторов, стиле – литературный треш-сюрреализм. Родился в 1979 году в Кишиневе. Учился на филологическом факультете Славянского университета. Работал как художник-график. Первая персональная выставка состоялась в Кишиневе, в 2001 году, в галерее «Арт-аорта» и называлась «Круг памяти Ботичелли», где был представлен цикл «Графический дневник». Писал стихи, прозу, занимался экспериментальной музыкой. В 2010 году перебирается с семьей в поселок Осьмино Ленинградской области, где работал на ферме скотником. Здесь, в 2012 году, снова начал рисовать, писать тексты и записывать музыку. С 2014 года в галереях Москвы и Санкт-Петербурга регулярно проходят персональные выставки художника. В 2015 году работы экспонировались на выставке в Италии. В 2015 году 25 работ были представлены московской галереей «Арт-Наив» на выставке в Париже, в рамках международного фестиваля «OUTSIDER ART FAIR». Работы находятся в частных собраниях в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Амстердаме, в Германии,Великобритании (музей The Museum of Everything) и в США.
Александра Овчинникова
художник
Одна из самых оптимистичных живописцев северной столицы. Звезда первой акции «Искусство за бухло». Художник, которая не при каких обстоятельствах не хочет видеть Петербург унылым. В ее работах сложно найти хмурые краски. И еще она самый хлебосольный художник в этом городе. И при этом любое ее полотно на акции можно выменять всего-то на бутылку красного сухого чилийского.
Окончила училище имени Н.К. Рериха. Член Петербургского Союза Художников с 2000 года. Постоянный участник сезонных выставок СХ: «Молодость России» – 2000-2007; В 2004 году Александра была президентским стипендиатом. А на молодежной выставке «Надежда» в фестивале «От авангарда до наших дней» стала лауреатом премии с работами «Троица» и осенними пейзажами.
Участник сотен выставок от Парижа до Москвы и до самых окраин. Принимала участие в Акции «Детская азбука» на Рождественской ярмарке 2011, рисовала картины, проданные на Благотворительном Аукционе, с такими известными личностями как Борис Гребенщиков, Александр Городницкий, Кирилл Набутов, Жан Татлян, Вадим Тюльпанов, Лариса Голубкина. Работы Александры находятся в музеях Пскова, Петрозаводска, Мурманска ,в десятках частных коллекциях России, Америки, Франции, Великобритании, Кореи, Китая и других стран.
Светлана Цвиркунова
живописец и график
С 1997 года занимается изучением проблем формы и цвета в мастерской Геннадия Зубкова. Член Союза Художников России, Творческого союза художников, Товарищества «Свободная культура», художественного объединения «17 апреля», группы «ФОРМА+ЦВЕТ». Выставляется с 1997 года. Провела ряд персональных выставок в Петербурге и Японии. Участвовала в десятках коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом: от Эрмитажа (биеннале современного искусства Manifasta 10) до WDP «Манеж» (Москва). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях, в том числе в Русском музее, музее современного искусства «Эрарта», музеях Томска, Новосибирска, Кемерово и других.
Алексей Кирьянов
художник
В особых представлениях не нуждается. Автор «тех самых мишек и тех самых арлекинов». В любой, хоть сколько-нибудь приличной галерее России есть его работы. Закончил Высшее Художественно-Экономическое Училище имени Мухиной. Член IFA, член Международного Пастельного Общества. Более 120 групповых и 10 персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Германии, Бельгии, Англии, Японии, Норвегии, Швейцарии и Китае. Политически грамотен. В выставках, порочащих честь и достоинство искусства, замечен не был.
Наташа Хабарова
художник, фотограф
Родилась 21 октября 1985 в Риге 2002-2003 СПбГУТД (факультет дизайн костюма), 2007-2010 НГАХА (факультет хд, специальность монументальная живопись). Выставляется с 2012 года. В 2012 году презентовала первую персональную выставку в культовом баре «Стирка». А в 2015 в арт-центре на Пушкинской-10 выставку «Наташа Хабарова желает познакомиться».


Константин Поляков
художник
Один из самых «петербургских» художников, потому как никто другой ощутил дух этого серверного города и сумел передать это ощущение с помощью необыкновенных цветовых сочетаний.

Живописец. Член Творческого союза художников России. Родился в 1973 году в Сочи. В 1992 году окончил Краевое Ставропольское училище. Преподавал в художественной школе г. Лермонтова. С 1996 по 2001 годы занимался живописью в Железноводске Ставропольского края. С 2001 года живет и работает в Санкт - Петербурге.
Работы находятся в собраниях:
Государственного музея «Царскосельская коллекция» (г. Пушкин), Музея современного искусства «Эрарта», Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг», Музея изобразительных искусств республики Карелия (г. Петрозаводск) и пр., а также в частных собраниях России и за рубежом.
Алиса Юфа
художник, график, книжный иллюстратор
Родилась в Новосибирске в 1987 году. С 2002 по 2007 училась на факультете живописи в Новосибирском Государственном художественном училище. С 2008 по 2014 – в Российском Государственном педагогическом университете им. Герцена (кафедра рисунка). Автор многочисленных работ – от рисунков к детским книгам до иллюстраций по мотивам рассказов Сергея Довлатова. С 2015 года член Санкт-Петербургского союза художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участвует в выставках с 2000 года. Работы Алисы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Олеся Федоренко-Бершадская
художник-экспериментатор и педагог
Мастер быстрого и ироничного коллажа. Федоренко-Бершадская Олеся, окончила художественно-промышленную академию по специальности - графика. Во время учебы и после участвую в выставках, веду активную творческую жизнь ("молодости" в союзе художников, манежные выставки, собственные проекты в кафе и галереях). Занимаюсь изучением графических техник, экспериментирую с коллажами и трафаретами, желая найти свой художественный язык, учу людей рисованию, организую занятия и вечера рисунка с натуры у себя в мастерской. Работы хранятся в частных коллекция России и за рубежом.

Андрей Сикорский
художник, постановщик, режиссер, сценарист, аниматор
Родился 13 мая 1966 года в Новопавловске. В 1983–1986 годах учился в Ленинградском политехническом институте, в 1988-1993 годах – в Санкт-Петербургской академии культуры.
В 1993 году совместно с Дмитрием Высоцким основал мультипликационную студию «Пластилиновая мастерская» (впоследствии - «Высоцкий и Сикорский»).
С 1994 года - работал художником, аниматором, постановщиком и с различными петербургскими агентствами по производству рекламных роликов. Самый медийный проект художника – «Коты известных художников», где были представлены картины Ван Гога, Моне и других живописцев, на которых все персонажи были заменены котами.
Владимир Гарде
художник
Живет и работает в Санкт-Петербурге. Ученик художника-авангардиста Юрия Нашивочникова. Закончил ЛГХШ, посещал рисовальные классы СПбГАИЖСА им. Репина. Выставляется с 1992 года. Провел около 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом, в том числе в Эрмитаж-Выборг, IFA (Санкт-Петербург), галерея «Беляево» (Москва), арт-центр «Пушкинская 10». Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Станислав Казимов
живописец, график
Начальное художественное образование получил в Детской художественной школе № 1 (Ленинград). С 1996 по 2001 обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета имени Герцена. 2001 – Член Санкт-Петербургского союза художников Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участвует в выставках с 1994 года. Участник более 100 международных и национальных выставок. Награжден Дипломом IV международного конкурса экслибриса «НУМИЗМАТИКА» – Тракай (Литва, призер III международного конкурса миниатюрного эстампа – Норфолк (США), в 2006 году Станиславу присуждена государственная стипендия Министества культуры России.
Сергей Ларионов
живописец
Выпускник Худграфа Липецкого Государственного Педагогического Института, член Товарищества «Свободная культура» и Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников (IFA). В своем искусстве этот художник достойно продолжает традиции русского авангарда. Работает в жанре продуманной абстракции. Провел ряд персональных выставок в галереях Петербурга. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом, в том числе в IFA (Санкт-Петербург), арт-центре «Пушкинская 10». Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Николай Васильев
художник
Член группы «Колдовские художники» (Колхуи), также сотрудничает с группами художников «Митьки», «Паразит», «Васильки». Работает в технике живописи и тэйп-арта. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончил факультет искусств Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов (СПГУП), кафедру искусствоведения, посещал рисовальные классы СПбГАИЖСА им. Репина, учился в ДХШ №13. Провел около 10-ти персональных выставок в том числе в Музее современного искусства Эрарта, ЦВЗ «Манеж», галерея DiDi и так далее. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом: от Русского музея, Эрмитажа (биеннале современного искусства Manifasta 10) до галереи «Руни» (Швейцария). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Алесь Лялюш
художник
Основатель и куратор галереи «НЕБО». Работает в технике finger painting (живопись пальцем) на iPad. Планшет, как средство, позволяет ему шире и многограннее использовать навыки, полученные при изучении традиционных техник живописи и рисунка. Оригинальный, ироничный взгляд автора на мир, находит отражение в его удивительно тонких, философских работах.
Учился в МГПУ по специальности «живопись». С 1992 по 1997 будучи студентом, параллельно занимался в художественной студии имени Суворова. Закончил РГПУ имени А. И. Герцена факультет изобразительного искусства, бакалавр. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в частных и официальных коллекциях по всему миру.
Марина Подгаевская
художник
Марина Подгаевская окончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности «дизайнер интерьера», в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 1000 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в Москве.

Работа предоставлена партнером аукциона Первой ночной галереей VERESK.
Юляша Бариева-Срульнег
художник
Родилась 5 апреля 1990 года в г. Иваново. В 1999 году понаехала с родителями в ближайшее Подмосковье. Рисовать начала в 2013 году, используя гуашь и бумагу. Вдохновляется алкоголем, котиками и поездками в деревню.
Первая выставка длилась всего одно прекрасное воскресенье летом 2014 года в московском баре Бородач. Затем Юляша кое-как освоила работу маслом и акрилом. Итогом стали две персональные выставки в милейшей Рюмочной в Зюзино в 2015 и 2016 годах.
Работы принимали участие также в совместных выставках в той же Рюмочной Зюзино с Виктором Пузо, Михаилом Рубцовым, Борисом Мишиным, а также на тематической выставке в галерее «Свиное Рыло» в Санкт-Петербурге.
«Юля Срульнег — будущая королевышна наива. Не заморачиваясь на тему поиска чего-то нового, с детской непосредственностью изображает вполне себе недетские вещи.
Можно сказать — да она рисовать не умеет! Не умеет. В обычном понимании этого слова. Если же откинуть этот тухловатый обывательский предрассудок, то всё у неё в порядке. Ну а что перспективой не владеет и прочим «объёмом», так не в этом её задача и цель.
Правда цель она свою пока сама ещё не знает, ибо находится в самом начале своего пути как художника и работает по принципу «что вижу, то пою». Но надо сказать, начало у Юляши получилось очень даже, что вселяет надежду на появление в Галактике ещё одного интересного и самобытного автора»
Виктор Пузо
Алесь Лялюш
художник
Основатель и куратор галереи «НЕБО». Работает в технике finger painting (живопись пальцем) на iPad. Планшет, как средство, позволяет ему шире и многограннее использовать навыки, полученные при изучении традиционных техник живописи и рисунка. Оригинальный, ироничный взгляд автора на мир, находит отражение в его удивительно тонких, философских работах.
Учился в МГПУ по специальности «живопись». С 1992 по 1997 будучи студентом, параллельно занимался в художественной студии имени Суворова. Закончил РГПУ имени А. И. Герцена факультет изобразительного искусства, бакалавр. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в частных и официальных коллекциях по всему миру.
По вопросам сотрудничества: info@dramaticoffice.com
+7 (921) 594-36-92
Светлана Воробьева

Фолловьте нас полностью
При копировании материалов ссылка на Бюро драм обязательна
© 2018 Dramatic office communications

Made on
Tilda