Искусство за бухло
Аукцион по обмену настоящей живописи на спиртные напитки. 7 сентября в Санкт-Петербурге в «Этобаре» на Владимирском проспекте, 14.
Художники и картины
Натюрморт с манго
37х47 см, холст, масло. 2016
Модель уснула
60Х80 см, оргалит, газеты, масло. 2005
ПЯТАЧЕК (прибор для исполнения желаний)
29х16х5 см, фанера-резина-фломастер. 2015
Геннадий Зубков
художник
Без преувеличения - Мэтр ленинградского авангарда. Ученик Владимира Стерлигова и, стало быть, внучатый ученик Казимира Малевича. Список его выставок длиннее, чем избирательный бюллетень эпохи расцвета демократии, а география - от Нью-Йорка до Казахстана. Произведения Геннадия Герасимовича можно встретить от Русского Музея и ГМИИ им. Пушкина до американских частных фондов искусства. Не верите? Тогда погуглите

Родился 1940в г. Пермь;
1962–1968 - художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена;
1963–1973 - изучение живописной культуры под руководством Владимира Стерлигова (1904–1973), ученика Казимира Малевича;
1969 - открытие и дальнейшее развитие нового живописно-пластического состояния: «разорванное пространство и время»;
1976–1980 - разработка и проверка на практике плана и методики занятий по проблемам формы и цвета на основе уроков со Стерлиговым;
1977 - вывод из «окружающей геометрии» новых изобразительных средств «форма делает форму»;
1981–1986 - совместные занятия со стерлиговцами по разработанной программе;
1982 - «дополнительная форма» – новая возможность в формообразовании;
1986 – по настоящее время занятия с молодыми художниками.
1994 - создание экспериментальной художественно-исследовательской группы «ФОРМА+ЦВЕТ», преобразованной в дальнейшем в художественное объединение;
Член Союза художников России, Товарищества «Свободная культура».

Музеи и коллекции:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург; Художественный музей Джейн Вурхис Циммерли, Нью-Брансуик, Штат Нью-Джерси, США; Музей искусств. XXI век, Коломна; Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург; Ярославский Художественный музей, Ярославль; Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск; Томский областной художественный музей, Томск; Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово; Новосибирская государственная картинная галерея, Новосибирск; Архангельский художественный музей, Архангельск; Музей Чек Поинт Чарли, Берлин, Германия; Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Алматы; Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров; Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Санкт-Петербург; Пермская государственная художественная галерея, Пермь; Национальная художественная галерея, Йошкар-Ола, Марий Эл; Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань; Галерея «С. П. А. С.», Санкт-Петербург; Колодзей Арт Фаундейшн, США; Фонд искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург…
Сергей Бугровский
художник
Художник, для которого любая чистая поверхность - уже повод для создания картины. Может расписать любую структуру: от газеты до девичьей фигуры, а потом еще и отпечатать раскрашенную красавицу на фольге. Сергей Бугровский родился в сентябре 1962 г. в семье инженеров в одном из главных центров российской металлургии городе Липецке. Всегда был порисовывающим ребёнком и подростком, впрочем, равно как и готовящим себя к поприщам морского биолога, океанографа, энтомолога, бионика, физика, математика, литератора, продюсера тяжёлого рока и многого другого. На особом месте в старших классах стало изучение (точнее, по тем временам, изыскание хоть каких-то крупиц информации о западном и российском модернизме). Позже, на втором курсе технического вуза, купил коробочку масляных красок и больше с ней не расставался никогда.

После армии обошёл и перезанимался во всех художественных студиях и кружках города, в результате подготовился и поступил в 1988 году в Пензенское художественное училище. Обучение не задалось, после второго курса под давлением преподавательского коллектива покинул училище из-за идейных противоречий. Дальше было только свободное плавание, в том числе работа сторожем в ДХШ, завхозом в Липецком областном выставочном зале, научным сотрудником Липецкого областного художественного музея.

С 1987 года стал участником и/или организатором многих десятков персональных, групповых, областных, тематических выставок, акций, проектов, фестивалей в Липецке, Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Воронеже, Тамбове, Пензе, Уфе, Омске, Тюмени и др.
После 2004 года стал регулярно публиковать свои критические/искусствоведческие статьи в различной периодике, СМИ, тематических сайтах, в том числе в журналах НоМИ и Искусство.
Считает себя наследователем живописных представлений своего старшего товарища и наставника липецкого художника Виктора Семёновича Сорокина.

Владимир Козин
художник
Самый известный «Parazit» северной столицы. Один из основателей одноименной галереи, а также участник объединения «Новые Тупые». Работами мэтра петербургского концептуализма гордится несметное число музеев и частных собраний по всему миру: от Русского Музея до собраний Публичной библиотеки Нью-Йорка.

Окончил ЛВХПУ им. В. И.Мухиной (отделение архитектурно-декоративной пластики) в 1980 году.
Член Союза художников с 1984.
Член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура».
С 1996 участник художественного объединения
Товарищество «Новые Тупые».
Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства».
В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «PARAZIT»,которая не имеет своего постоянного физического адреса.
В 2006 открыл самую маленькую в С.-Петербурге галерею «10х15».
Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталяция, перфоманс, фото, видео, авторская книга.

Работы находятся в коллекциях:
Государственный русский музей, Санкт-Петербург; Мордовский республиканский музей изобразительного искусства имени С. Д. Эрьзи, г. Саранск; Центральный музей связи им. Попова, Санкт-Петербург; «Музей нонконформистского искусства», Санкт-Петербург; Музей «Мышеловка современного искусства», Санкт-Петербург; Мемориальный музей Миклухо-Маклая, г. Окуловка, Новгородская область; Музей «Царскосельская коллекция», г. Пушкин; Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург;Музей современного искусства, Пермь; Британская библиотека, Лондон; Саксонская государственная библиотека, Дрезден; Государственная библиотека, Берлин; Публичная библиотека, Нью-Йорк; Библиотека по искусству, Университет Индианы (Тhe Lilli library), Блумингтон, Индиана; Библиотека университета Айовы, Отдел редкой книги (LOVA SITY), Айова;Библиотека по искусству, Университет Калифорнии Санта-Барбара, Калифорния;Библиотека по искусству (KONLER ART LIBRARY) Университет Висконтия США.
Этюд
70х52 см, смешанная техника. 2015
Канал Грибоедова
40х50 см, картон, масло. 2016
Константин Поляков
художник
Один из самых «петербургских» художников, потому как никто другой ощутил дух этого серверного города и сумел передать это ощущение с помощью необыкновенных цветовых сочетаний.

Живописец. Член Творческого союза художников России. Родился в 1973 году в Сочи. В 1992 году окончил Краевое Ставропольское училище. Преподавал в художественной школе г. Лермонтова. С 1996 по 2001 годы занимался живописью в Железноводске Ставропольского края. С 2001 года живет и работает в Санкт - Петербурге.
Работы находятся в собраниях:
Государственного музея «Царскосельская коллекция» (г. Пушкин), Музея современного искусства «Эрарта», Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг», Музея изобразительных искусств республики Карелия (г. Петрозаводск) и пр., а также в частных собраниях России и за рубежом.
Дмитрий Маркуль
художник и педагог
Последователь традиций «ленинградского авангарда». Выходец из легендарной «Школы Сидлина».

Родился в 1949 году в Ленинграде.
Занимается живописью с 1968 года. С апреля 1983 года посещал студию Юрия Алексеевича Нашивочникова (ученика Осипа Сидлина) в ДК им. Шелгунова. На основе собранных во время занятий с Ю. А. Нашивочниковым материалов, написал ряд теоретических работ по развитию Школы «Храмовая Стена» по цветоведению и архитектонике. Регулярно выступает с лекциями по теории Школы «Храмовая Стена». Кроме живописи активно занимается скульптурой и графикой.
Осенью 1992 года вместе с последователями Ю. А. Нашивочникова участвовал в организации группы художников «Храмовая Стена».
С 2005 г. член товарищества «Свободная Культура». Регулярно участвует в коллективных выставках, организуемых арт-центром «Пушкинская 10». С 1994 г. принимает участие в ежегодных выставках «Петербург» (ЦВЗ «Манеж»).
Работы находятся в собрании музея нонконформистского искусства (СПб), музея-института семьи Рерихов (СПб), частных коллекциях.

Олеся Федоренко-Бершадская
художник-экспериментатор и педагог
Мастер быстрого и ироничного коллажа. Федоренко-Бершадская Олеся, окончила художественно-промышленную академию по специальности - графика. Во время учебы и после участвую в выставках, веду активную творческую жизнь ("молодости" в союзе художников, манежные выставки, собственные проекты в кафе и галереях). Занимаюсь изучением графических техник, экспериментирую с коллажами и трафаретами, желая найти свой художественный язык, учу людей рисованию, организую занятия и вечера рисунка с натуры у себя в мастерской. Работы хранятся в частных коллекция России и за рубежом.

ХОЛМ НА ПАСТБИЩЕ
50Х35 см, картон, масло. 2016
Незнакомка в бане
литография
Евгений Бутенко
русский сюрреалист
Работает в адекватном российской действительности, но редком для отечественных авторов, стиле – литературный треш-сюрреализм. Родился в 1979 году в Кишиневе. Учился на филологическом факультете Славянского университета. Работал как художник-график. Первая персональная выставка состоялась в Кишиневе, в 2001 году, в галерее «Арт-аорта» и называлась «Круг памяти Ботичелли», где был представлен цикл «Графический дневник». Писал стихи, прозу, занимался экспериментальной музыкой. В 2010 году перебирается с семьей в поселок Осьмино Ленинградской области, где работал на ферме скотником. Здесь, в 2012 году, снова начал рисовать, писать тексты и записывать музыку. С 2014 года в галереях Москвы и Санкт-Петербурга регулярно проходят персональные выставки художника. В 2015 году работы экспонировались на выставке в Италии. В 2015 году 25 работ были представлены московской галереей «Арт-Наив» на выставке в Париже, в рамках международного фестиваля «OUTSIDER ART FAIR». Работы находятся в частных собраниях в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Амстердаме, в Германии,Великобритании (музей The Museum of Everything) и в США.
Александра Овчинникова
художник
Одна из самых оптимистичных живописцев северной столицы. Звезда первой акции «Искусство за бухло». Художник, которая не при каких обстоятельствах не хочет видеть Петербург унылым. В ее работах сложно найти хмурые краски. И еще она самый хлебосольный художник в этом городе. И при этом любое ее полотно на акции можно выменять всего-то на бутылку красного сухого чилийского.
Окончила училище имени Н.К. Рериха. Член Петербургского Союза Художников с 2000 года. Постоянный участник сезонных выставок СХ: «Молодость России» – 2000-2007; В 2004 году Александра была президентским стипендиатом. А на молодежной выставке «Надежда» в фестивале «От авангарда до наших дней» стала лауреатом премии с работами «Троица» и осенними пейзажами.
Участник сотен выставок от Парижа до Москвы и до самых окраин. Принимала участие в Акции «Детская азбука» на Рождественской ярмарке 2011, рисовала картины, проданные на Благотворительном Аукционе, с такими известными личностями как Борис Гребенщиков, Александр Городницкий, Кирилл Набутов, Жан Татлян, Вадим Тюльпанов, Лариса Голубкина. Работы Александры находятся в музеях Пскова, Петрозаводска, Мурманска ,в десятках частных коллекциях России, Америки, Франции, Великобритании, Кореи, Китая и других стран.
Ирина Васильева
художник
Родилась в Ленинграде. В пять лет была отдана бабушкой в класс рисования при ДПШ. В 11 лет сдала экзамены в Детскую художественную школу на Фонтанке. В 1988 году окончила СХШ при Академии Художеств и поступила в Свободную Академию. В 1988 году, будучи еще школьницей, Ира Васильева представила свою линогравюру «Мент протокол пишет, а я прячусь» на выставке ленинградских художников в Манеже в блоке вместе с «Митьками». С 1997 года Ирина Васильева – регулярный участник выставок группы художников Митьки. Активно участвовала в деятельности Общества Любителей Живописи и Рисования (ОЛЖИР, созданный Александром Флоренским и Иваном Сотниковым), работала с «Новыми Художниками» (многолетний творческий союз Васильева-Сотников), с художниками-некрореалистами, в том числе Андреем Мертвым. Известна не только как живописец и график, но и как создатель объектов, авторских книг и мультипликации. В 2010 году Ирина Васильева создала группу художников «Васильки». Участвовала в более ста выставках, не считая персональных. (Митьки-ВХУТЕМАС, Чаплин центр, Галерея Борей, ЦВЗ Манеж, галерея Арт-объект). Всех не перечислить. Работы Ирины Васильевой находятся в лучших (без преувеличения) частных собраниях авангардной живописи галерейных коллекциях и коллекциях музеев. За ее работы регулярно бьются на аукционах коллекционеры со всего мира.


Кораблик
40х50 см, коллаж
" БОКАЛ КРАСНОГО ВИНА - НИКОМУ НЕ ПОВРЕДИТ !"
Бумага, пастель
Обнаженная на диване
30х20 см, бумага, акварель. 2015
Светлана Цвиркунова
живописец и график
С 1997 года занимается изучением проблем формы и цвета в мастерской Геннадия Зубкова. Член Союза Художников России, Творческого союза художников, Товарищества «Свободная культура», художественного объединения «17 апреля», группы «ФОРМА+ЦВЕТ». Выставляется с 1997 года. Провела ряд персональных выставок в Петербурге и Японии. Участвовала в десятках коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом: от Эрмитажа (биеннале современного искусства Manifasta 10) до WDP «Манеж» (Москва). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях, в том числе в Русском музее, музее современного искусства «Эрарта», музеях Томска, Новосибирска, Кемерово и других.
Алексей Кирьянов
художник
В особых представлениях не нуждается. Автор «тех самых мишек и тех самых арлекинов». В любой, хоть сколько-нибудь приличной галерее России есть его работы. Закончил Высшее Художественно-Экономическое Училище имени Мухиной. Член IFA, член Международного Пастельного Общества. Более 120 групповых и 10 персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Германии, Бельгии, Англии, Японии, Норвегии, Швейцарии и Китае. Политически грамотен. В выставках, порочащих честь и достоинство искусства, замечен не был.
Василий Хорст
живописец
Так и подмывает написать: "Певец быта! Мастер жанровых сцен! Лучший художник, работающий в стиле НЮ!". Но прежде всего Василий Хорст - замечательный живописец и прекрасный колорист.

Молодой художник родился в 1987 году. Высшее художественное образование получил в Московском институте электронной техники на факультете дизайна (диплом о промышленном дизайне). Активно выставляется с 2008 года.Живет и работает в Санкт-Петербурге. «Хорст, на мой взгляд, современный советский художник. Из лучших образцов. Может быть это новый Матисс», — пишет о нашем Васе известный художник и художественно-общественный деятель Авдей Тер-Оганьян. Работы находятся в частных коллекциях в разных городах России, Украины, Германии и Франции.


Архитектон
49×47 см, смеш.тех. 2016
Том Уэйтс
40х50 см, холст, жикле
Сергей Ларионов
живописец
Выпускник Худграфа Липецкого Государственного Педагогического Института, член Товарищества «Свободная культура» и Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников (IFA). В своем искусстве этот художник достойно продолжает традиции русского авангарда. Работает в жанре продуманной абстракции. Провел ряд персональных выставок в галереях Петербурга. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом, в том числе в IFA (Санкт-Петербург), арт-центре «Пушкинская 10». Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Николай Васильев
художник
Член группы «Колдовские художники» (Колхуи), также сотрудничает с группами художников «Митьки», «Паразит», «Васильки». Работает в технике живописи и тэйп-арта. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончил факультет искусств Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов (СПГУП), кафедру искусствоведения, посещал рисовальные классы СПбГАИЖСА им. Репина, учился в ДХШ №13. Провел около 10-ти персональных выставок в том числе в Музее современного искусства Эрарта, ЦВЗ «Манеж», галерея DiDi и так далее. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом: от Русского музея, Эрмитажа (биеннале современного искусства Manifasta 10) до галереи «Руни» (Швейцария). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Алесь Лялюш
художник
Основатель и куратор галереи «НЕБО». Работает в технике finger painting (живопись пальцем) на iPad. Планшет, как средство, позволяет ему шире и многограннее использовать навыки, полученные при изучении традиционных техник живописи и рисунка. Оригинальный, ироничный взгляд автора на мир, находит отражение в его удивительно тонких, философских работах.
Учился в МГПУ по специальности «живопись». С 1992 по 1997 будучи студентом, параллельно занимался в художественной студии имени Суворова. Закончил РГПУ имени А. И. Герцена факультет изобразительного искусства, бакалавр. Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в частных и официальных коллекциях по всему миру.
Жители коммунальной квартиры на Коломенской улице купили новую акриловую ванну и нисколько об этом не жалеют
47х40 см, печать на картоне. 2015
Мимино. Ларису Ивановну хАчу
50х30 см, холст, масло. 2015
Алиса Юфа
живописец, график, книжный иллюстратор
Родилась в Новосибирске в 1987 году. С 2002 по 2007 училась на факультете живописи в Новосибирском Государственном художественном училище. С 2008 по 2014 – в Российском Государственном педагогическом университете им. Герцена (кафедра рисунка). Автор многочисленных работ – от рисунков к детским книгам до иллюстраций по мотивам рассказов Сергея Довлатова. С 2015 года член Санкт-Петербургского союза художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участвует в выставках с 2000 года. Работы Алисы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Надежда Косинская
художник
Художник, который умеет говорить на своем пластическом языке, отличном от общепринятого среди большинства ее коллег.

Закончила СПбХУ имени Н.К. Рериха и СПбХПА имени А.Л. Штиглица. (МУХУ), факультет: Монументально-Декоративная Живопись. Участник многочисленных выставок в типичной петербургской авангардной среде на Пушкинской 10 и других площадках. Работает в адекватном российской действительности, но редком для отечественных авторов, стиле – литературный треш-сюрреализм. Родился в 1979 году в Кишиневе. Учился на филологическом факультете Славянского университета. Работал как художник-график. Первая персональная выставка состоялась в Кишиневе, в 2001 году, в галерее «Арт-аорта» и называлась «Круг памяти Ботичелли», где был представлен цикл «Графический дневник». Писал стихи, прозу, занимался экспериментальной музыкой. В 2010 году перебирается с семьей в поселок Осьмино Ленинградской области, где работал на ферме скотником. Здесь, в 2012 году, снова начал рисовать, писать тексты и записывать музыку. С 2014 года в галереях Москвы и Санкт-Петербурга регулярно проходят персональные выставки художника. В 2015 году работы экспонировались на выставке в Италии. В 2015 году 25 работ были представлены московской галереей «Арт-Наив» на выставке в Париже, в рамках международного фестиваля «OUTSIDER ART FAIR». Работы находятся в частных собраниях в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Амстердаме, в Германии,Великобритании (музей The Museum of Everything) и в США.
Наташа Хабарова
художник, фотограф
Родилась 21 октября 1985 в Риге 2002-2003 СПбГУТД (факультет дизайн костюма), 2007-2010 НГАХА (факультет хд, специальность монументальная живопись). Выставляется с 2012 года. В 2012 году презентовала первую персональную выставку в культовом баре «Стирка». А в 2015 в арт-центре на Пушкинской-10 выставку «Наташа Хабарова желает познакомиться».
Черный кот Малевича
40х40 см, холст, масло. 2016
Хипстакот на максараде
Желтая резиновая утка
24х30, холст, масло. 2011
Андрей Сикорский
художник, постановщик, режиссер, сценарист, аниматор
Родился 13 мая 1966 года в Новопавловске. В 1983–1986 годах учился в Ленинградском политехническом институте, в 1988-1993 годах – в Санкт-Петербургской академии культуры.
В 1993 году совместно с Дмитрием Высоцким основал мультипликационную студию «Пластилиновая мастерская» (впоследствии - «Высоцкий и Сикорский»).
С 1994 года - работал художником, аниматором, постановщиком и с различными петербургскими агентствами по производству рекламных роликов. Самый медийный проект художника – «Коты известных художников», где были представлены картины Ван Гога, Моне и других живописцев, на которых все персонажи были заменены котами.
Владимир Гарде
художник
Живет и работает в Санкт-Петербурге. Ученик художника-авангардиста Юрия Нашивочникова. Закончил ЛГХШ, посещал рисовальные классы СПбГАИЖСА им. Репина. Выставляется с 1992 года. Провел около 10-ти персональных выставок в галереях Петербурга и Хельсинки. Участник более сотни коллективных выставок в Петербурге, России и за рубежом, в том числе в Эрмитаж-Выборг, IFA (Санкт-Петербург), галерея «Беляево» (Москва), арт-центр «Пушкинская 10». Лауреат ежегодной выставки «ПЕТЕРБУРГ-2010» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург). Работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Станислав Казимов
живописец, график
Начальное художественное образование получил в Детской художественной школе № 1 (Ленинград). С 1996 по 2001 обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета имени Герцена. 2001 – Член Санкт-Петербургского союза художников Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участвует в выставках с 1994 года. Участник более 100 международных и национальных выставок. Награжден Дипломом IV международного конкурса экслибриса «НУМИЗМАТИКА» – Тракай (Литва, призер III международного конкурса миниатюрного эстампа – Норфолк (США), в 2006 году Станиславу присуждена государственная стипендия Министества культуры России.
Владимир Устинский
художник
Еще один выходец из «Школы Сидлина», ученик легендарного мастера, одного из «столпов» т. н. «ленинградского Авангарда» Юрия Нашивочникова в студии которого занимался с 1980-х годов. От учителя унаследовал страсть к поиску оригинальных пластических идей, монументальным композициям, уникальное ощущение плоскостности, безупречное качество колеров и их соотношений. В его творчестве одновременно сходится сразу несколько пластов - формалистических и содержательных. Диапазон эстетических форм широк, а сюжетная составляющая содержит аллюзии к десяткам самых разнообразных литературных историй.
Вадим Бо
художник
Одно вакантное место для художника в акции «Искусство за бухло» За последние пару недель в адрес ораганизаторов акции «Искусство за бухло» - Бюро драм, поступили десятки обращений от художников с просьбой принять участие в акции. Нам пришлось отказывать даже хорошим знакомым. Ибо, по объективным причинам, в акции может принять участие только 24 художника с таким же количеством работ, иначе вечеринка (что возможно не так уж и плохо) может растянуться на неделю. Однако, по техническим причинам, одно место участника акции оказалось вакантным. Мы посчитали, что будет справедливо это место разыграть в открытом конкурсе. Для этого необходимо выставить на обозрение в группе Вконтакте: - три работы в любом жанре и технике (за исключением фото); - краткую биографию; - собственное фото Художник, набравший наибольшее количество лайков примет участие в акции «Искусство за бухло». Welcome! PS не забывайте ставить хештег #искусствозабухло
По вопросам сотрудничества: info@dramaticoffice.com
+7 (921) 594-36-92
Светлана Воробьева

Фолловьте нас полностью
При копировании материалов ссылка на Бюро драм обязательна
© 2016 Dramatic office communications

Made on
Tilda